雕塑的意義;雕塑是造型藝術的一種同時也可以作為現代社會的城市主題雕塑。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
     從1990年代初開始，中國雕塑真正意義地作為當代藝術的一部分。在1970年代以後開始的新藝術運動中，繪畫、裝置和行為藝術幾乎全面的打開了與西方現代藝術的對話，而雕塑主要是在傳統的范圍內。1949年到1980年代末的中國現代雕塑的現代特徵主要體現於政治主體意識和現代政治社會的象徵視覺，包括動漫卡通雕塑這一主流傾向就是政治性題材雕塑。

1980年代的新藝術運動主要是學習西方從現代藝術到後現代藝術的觀念和形式，1990年代前期實際上是最後一個受西方藝術直接影響的時期，城市主題雕塑這就是觀念藝術的學習。中國藝術家對於西方現代藝術的學習原來只是對於英文畫冊的學習，1990年代前期隨著大量的國際藝術展接納中國藝術，使得中國當代藝術打開了國際視野。

將中國雕塑置於國際當代藝術的范疇和全球文化的發展背景下看問題，是在1990年代以後發生的，這一改變使中國雕塑真正具有了一種當代性和前衛性，或者說，具有了一種真正意義的當代雕塑。中國雕塑的當代性在九十年代中前期的主要視覺革新在於觀念性和波普化兩個方面。觀念85性和波普化在九十年代初也未必是當代雕塑所獨有，實際上也是當代藝術在這一時期的眾多藝術的特徵。

觀念藝術對雕塑的影響開始於1992年前後，這段時期隋建國、展望、于凡、宋海東、傅中望等一批年輕雕塑家開始把雕塑看作一種觀念藝術的載體，而把雕塑性放在其次的位置。事實上，雕塑概念在形式層次的邊界也得到了突破，很多被稱為“雕塑”的雕塑已經接近於裝置。雕塑形式的裝置化是當時這批年輕雕塑家取向于前衛路線的一個標，動漫卡通雕塑這個潮流可能也受到同時期的另一個藝術群體的影響，即許多非雕塑系畢業的藝術家開始大量從事裝置藝術創作，像錢喂康、施勇、倪衛華、胡建平、宋東、王功新、“大尾象”小組等，他們的裝置在觀念性和反學院派的形式上對這些年輕的學院派雕塑家產生過一定影響。

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